文同画竹第一 擅旋乾转坤 化弱为强

作者:郑行之
北宋 文同《墨竹图》局部。(台北故宫博物院提供)
font print 人气: 909
【字号】    
   标签: tags: , , ,

与可自昔守洋州,墨竹高风称第一。

流传三百有余载,复见兹图更超逸。

──明代王直题文同《墨竹图》

文同(1018─1079年),字与可,北宋四川人。曾在邛州、洋州等地当过知州,宋神宗元丰初年出任湖州,人称“文湖州”。文同善诗文,工书画,尤擅画墨竹。

墨竹是文人画重要的题材之一,竹可言志,也可以寄情,一方面也体现士大夫的人格操守。文同是北宋画墨竹首屈一指的人物,人称“湖州派”。对后世墨竹发展影响极大。他的表弟苏轼亦曾为其写过许多首题画诗。今天我们就从文同最出色的、最引人注目的《墨竹图》来看看,这幅画为何让人过目难忘?

北宋 文同《墨竹图》。131.6 x 105.4公分。(台北故宫博物院提供)

画幅中只有墨竹一枝,从左上方蜿蜒而下,再往右方微仰向上,呈现优雅的反S形。这一株倒垂竹属写实手法。文同画竹干用中锋,心正、笔正,主干自然圆润,浑厚坚实,弧度曲折翩然。竹节采双钩、留白,上下扣合,并且和竹干衔接得无懈可击,彷若天成。

叶子的墨色浓淡互相依存变化,整株显得茂密繁盛,有如阳光灿烂下的植株。据米芾说:叶子以浓淡墨色来表现正反叶面,这种方法就来自文同。(《画史》)

古时士大夫都喜栽竹、养竹、赏竹、画竹或者颂竹,文同当然也不例外。依阴晴阳晦的天候变化,时时去观察,一有所感所得,便即铺纸研墨画将起来。久而久之,累积的经验多了,胸中蕴藏就特别丰富。他曾跟苏轼讲:“故画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣。”意为画竹必准备好纸笔,心中先有完整的竹的感觉和概念,接着执笔观察竹,看到特殊的、自己有感觉的部分,立即下笔直追,一气呵成地画出来,如不能像兔子一露出头,鹘鸟立即冲下般的迅猛,那感觉是会稍纵即逝的。“胸有成竹”的典故就是这么来的。

正如明朝官员泰和人王直在诗塘中所题:“ 想当盘礡欲画时。胸藏千亩谁得知。忽如兔起鹰隼落。奇态横出何猗猗(盛美的样子)。”好个“奇态横出何猗猗”!

旋乾转坤的变化

比较特别的是,文同画本幅的竹叶时,在末梢处大都以露锋收尾,有少许还特意翻转叶子末端,锋芒毕露,整株竹叶这样画将下来,力道通透全株,抛弃、解脱了枝叶下垂的样貌,显示其傲骨昂扬的气势与坚韧活下去的勇气和决心。

本应是英挺的修竹,何以扭曲弯蹩若此?猜测,若非巨岩当头,阻绝阳光,不能行光合作用,要不就是蝼蚁倾巢涌来,致使其非扭身避祸不可⋯⋯

行文至此,笔者忽然灵光一闪,呀!这倒挂的竹株虽然枝叶倒悬,乾坤反转,但它张牙舞爪、奋力挣扎的模样,又似已备妥欲一飞冲天之势,将整体形势完全翻转过来。那披挂着千百支锐利短剑、矫矫不群的姿身,何惧巨石当头?又何惧万蚁倾军冲击?

情势因何会倒转?我们发现,转机的源头来自于文同的端谨,健捷笔法中透着写实之自我要求,笔笔不虚浮、不离竹之本色地、踏踏实实地一片衍生出另一片,浓淡互为掩映之际,更增厚其破风跃空之实。

本幅不仅为文同存世墨竹真迹,也是北宋文人水墨画代表作中,最佳作品之一。宋人郭若虚在《图画见闻志》中,说文同画的墨竹“富潇洒之姿,逼檀栾之秀”,意思是说,文同的墨竹画,意态潇洒 ,简直像檀香、栾树一样,秀美万端。其实在我们看来,更像一条为争取自己命运主导权的龙,迎风破空,扶摇直上,千年不坠!@

责任编辑:方沛

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 春天莅临纽约!摩根图书馆和博物馆(The Morgan Library & Museum)推出波特小姐的精彩特展:“碧雅翠丝‧波特:拥抱大自”(Beatrix Potter: Drawn to Nature)。波特小姐是广受大众喜爱的《彼得兔的故事》(The Tale of Peter Rabbit)还有其它儿童读物的作家和插画家。
  • 卡拉瓦乔的《老千》有巨大的影响力,激荡出无数件类似的版本;欧洲的艺术家复制了三十余件作品。然而,20世纪大部分时间大家都不知道卡拉瓦乔的原作收藏在哪。一直到1987年才重新在欧洲的私人收藏中出现。
  • “落竹三千, 成就一亩茶。”古人以竹自许君子品德,今人以竹制焙笼泡出一壶好茶,竹子的清香增添茶汤的甘甜,此间一件件竹编器具透过竹编师傅落款标记,成了审美的主体,传世千古的好手艺。
  • 老子《道德经》说道:“三十辐共一毂,当其无,有车之用。埏埴以为器,当其无,有器之用。”
  • 我在《胡笔标准:千百年来第一人,创造出毛笔的标准》〈自序〉曾提及,年轻时拚搏事业,每天工作十六小时都不觉苦,一直到了五十岁生日,朋友送我一盆松树盆栽,欣赏之余,蓦然惊觉人生已过了一半,该是放下脚步,开始修护保养身体的时候了。
  • 霍尔班以肖像画闻名于后世,但如同所有的文艺复兴画家,霍尔班是以宗教题材开始他的职业生涯的。霍尔班在巴赛尔的主要作品是宗教画,这些早期作品显示出来自丢勒、格吕内瓦尔德和巴尔登格里恩(Hans Baldung Grien)等德国画家的影响。
  • 菲利普‧利皮(Fra Filippo Lippi)的作品《女子与窗扉边的男子肖像》是意大利文艺复兴时期绘画和整个欧洲艺术的里程碑。在意大利肖像画领域里,它拥有好几个第一:第一幅意大利双人肖像画、第一幅描绘室内场景的肖像人物,也是第一幅背景是风景的绘画风格。
  • 扬‧范‧海瑟姆(Jan van Huysum)是位出了名的神秘隐居型艺术家(1682─1749年),也是公认18世纪最杰出的荷兰静物花卉画家。他的作品因想像力丰富、具奢华感、色彩饱满、纹理细致,以及高度细致的写实而倍受尊崇。这些成就的关键在于扬‧范‧海瑟姆谨慎且不怕麻烦地在画布上一层又一层地涂上薄釉彩的技巧。尽管许多人试图模仿,但同时代的画家都没有办法做到。
  • 小汉斯‧霍尔班生于德国巴伐利亚州的奥格斯堡市(Augsburg),属于文艺复兴时期欧洲北方的画家与版画家。他被公认为十六世纪时期最伟大的人物肖像画家之一,除了肖像画之外,他的作品还包含宗教画、警世内容的版画等等。特别是他警世意涵的木刻版画用于人文思想著作的插画,在传播新教思潮的时代里,起到了有力的作用。
评论